23 november 2009 lanserte The Muppets Studio en video på YouTube dusinvis Muppets som fremfører Bohemian Rhapsody. Videoen ble sett mer enn 8.6 millioner ganger den første uken. Den ble gitt ut som singel 13 desember 2009.
Fra wikipedia:
“Bohemian Rhapsody”
Single by Queen
from the album A Night at the Opera
B-side
“I’m in Love with My Car”
Released
31 [...]
Politiet i USA har ofte biljakter. Ikke alle er like vanskelige å stoppe som denne karen. Dette må vel kunne regnes som en av de beste biljaktene.
Anjelah Johnson ser vi her som stand-up komiker. Hun er tidligere cheerleader og har vært med i den populære serien MADtv.
Anjelah på wiki:
Anjelah Johnson
Born
Anjelah Nicole Johnson
May 14, 1982 (1982-05-14) (age 27)
San Jose, California
United States
Occupation
Comedian, actress, cheerleader
Years active
2006 – Present
Official website
Anjelah Nicole Johnson (Born May 14, 1982) is a comedian, actress, and [...]
Vicky Pollard er å bader og får trøbbel med badevakten. Etter mye om og men blir hun enig om å gå i garderoben for å skifte. Hun skal bare tisse først…
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og [...]
Lou tar med seg Andy til svømmehallen. Han vil at Andy skal få trent litt, men han må ha hjelp av badevakten siden han er handikapet.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Det er flaut å fise slik at andre hører det. Når man fiser på direktesendt tv er det rett og slett drit flaut.
Lou vil gjøre alt for at Andy skal få det så bra som mulig. Nå vil han montere hjelpemidler på toalettet slik at Andy kan klare seg på egenhånd.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Denne videoen er til dere som ikke er helt fornøyd med sugeferdighetene til dama. Da kan vi tilby dette lynkurset som tar for seg de grunnleggende teknikker.
Men vær varsom. Det er ikke sikkert det er alle damer som tåler å høre at de er dårlige til å suge
Det har kommet en ny frisør til byen. De sier han er homo, men det tror ikke Daffyd noe på. For han er jo den eneste homoen i byen.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Lou tar med seg Andy til dyrebutikken for å kjøpe et kjeledyr til han. Andy er som alltid veldig bestemt når han velger ut hva han vil ha.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Vicky Pollard er hos legen og får beskjed om at hun er 8mnd på vei. Men hun er ikke helt med på at dette er tilfellet.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Nok ei dame som ikke er god til å parkere. Hva med over 8 minutter på å lukeparkere?
Hvordan klarer de å få lappen lurer jeg på.
Det er ikke lett å slanke seg. Da er det godt å få hjelp hos Fatfighters.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Noen har de mest utrolige talenter. Amy har musikalske egenskaper som er noe utenom det vanlige. Morsom er hun definitivt.
Jenter som deltar i missekonkurranser har rykte på seg å ikke være de skarpeste knivene i skuffen. Miss South Carolina har vel sniffet litt for mye neglelakkfjerner og hår bleking.
Daffyd er den eneste homoen i landsbyen. Han blir forbannet da noen har kjøpt bladet “Gaytimes” som blir bestilt spesielt til han.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Her er en rapper med en idé for å unngå å smelle dama på tjukken. Tror ikke dette slår an, men morsom er han.
Emily Howard sliter med å overbevise folk om at hun virkelig er en lady.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Det er sikkert veldig nervepirrende å delta på Idol audition. Denne deltageren kunne med fordel tatt en tur på toalettet før hun gikk inn.
Lou og Andy skal ut å spise på restaurant. Og da må man kle seg deretter…
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Vicky Pollard og venninnene prøver å kjøpe alkohol i en lokal bar.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Lou prøver å få Andy klar for en begravelse. Det går som vanlig på skinner.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Man må være gal, dum eller en kombinasjon av begge deler. Om man melder seg på audition til Idol uten å være sikker på at man har et snev av talent. Her er de mest gale og dumme.
Vicky Pollard får besøk av sosialarbeideren sin.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Alle jenter som er med i missekonkurranser er sikkert ikke dumme. Men Miss South Carolina er rimelig tett i pappen. Her er lyset på og ingen hjemme.
Denne er litt ondskapsfull men mest morsom. Kanskje du har en planke og et par vedkubber liggende så du kan prøve å lure noen
Dette er en helt genial måte å få tatt igjen med disse forbaska telefonselgerne som ringer og plager oss hele tiden.
Andy vil brenne alle sine gamle ting. Lou er skeptisk, men Andy er sikker i sin sak.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Jill og Kevins bryllupsmarsj har hatt enorm suksess på youtube. Etter 48 timer hadde den 3,5 millioner treff. De fikk hjelp av vennene sine til å gjøre en noe spesiell entré med sangen “Forever” av Chris Brown.
Mer om videoen fra wiki:
On July 19, 2009 a viral video called JK Wedding Entrance Dance was uploaded to [...]
Sexy jenter er god reklame, men sexy jenter som fiser? Jeg vet ikke helt, men fising er jo moro i alle fall.
Vicky Pollard er ei ufordragelig tenåringsjente. Her er hun i retten anklaget for nasking.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Det kommer ikke som en stor overraskelse at Andy er glad i sjokolade. Lou på sin side prøver å begrense inntaket men til liten nytte.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Anjelah Johnson ser vi her som stand-up komiker. Hun er tidligere cheerleader og har vært med i den populære serien MADtv.
Anjelah på wiki:
Anjelah Johnson
Born
Anjelah Nicole Johnson
May 14, 1982 (1982-05-14) (age 27)
San Jose, California
United States
Occupation
Comedian, actress, cheerleader
Years active
2006 – Present
Official website
Anjelah Nicole Johnson (Born May 14, 1982) is a comedian, actress, and former NFL cheerleader. Johnson is [...]
Lou har skaffet rullestolen som Andy har ønsket seg. Andy er som vanlig veldig takknemlig.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Det er ingen spøk å være programleder under direktesending. Da gjelder det å holde tunga rett i munnen og ikke drite deg ut som hun her på svensk tv.
Noen liker mora og andre liker dattera. Jason, han liker bestemora.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Rowan Atkinson kjenner de fleste best som Mr Bean og fra Blackadder. Men han har flere ben å stå på. Han er tydeligvis også en habil trommespiller.
Det er ikke lett å finne kjærligheten. Spesielt ikke når man er den eneste homsen i landsbyen.
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas og David Walliams.
Dette er en kjempeidé! Sett bilen i drive før du får opp garasjeporten. Du vil spare en masse tid på det. Kan sikkert sove 30 sekunder lenger om morgenen.
Lou og Andy skal kjøpe bursdagskort til broren til Andy. Det går som vanlig helt fint siden Andy bestemmer seg raskt…
Sketsjen er fra den prisbelønte serien Little Britain. Den er skrevet og spilt av Matt Lucas (Andy) og David Walliams (Lou).
Kjenner du ikke igjen noen av disse klippene så har du ikke vært på nettet de siste 5 årene. Jeg tror de fleste av oss kjenner igjen mange, om ikke alle. Du kan jo telle og se hvor mange du har sett.
Uansett mange klassikere fra youtube og morsomt sammensatt.
Seriøst, la Britney være!
Ha ha ha, her er det en psykolog som kommer til å ha en fast kunde i mange år.
Mickey kan ikke la være når noen utfordrer han til å danse.
Han imponerer stort med en opptreden i det kostymet.
Ursula Martinez er en artist vi definitivt trenger flere av. Ikke bare er hun en flink tryllekunstner, men hun byr på seg selv på en helt spesiell måte.
Håper dere lar dere imponere og ikke minst har det moro med denne videoen.
Vil du vite mer om Ursula Martinez? Da kan du se hennes offisielle hjemmeside.
Det er alltid moro å se andre gå på trynet.
Når man får en hel kavalkade som dette er det bare å kose seg.
En guide på hvordan man skal dusje. Enten man er dame eller mann.
Ser at jeg har en del jeg må legge til rutinen min i dusjen. Hva med deg?
Dette er den amerikanske utgaven av “Vil du bli milionær”. Og dette er vel den mest verdige vinneren vi har sett.
Kan tenke meg han var fornøyd med det siste spørsmålet. Og ikke minst telefonen til faren.
Bryllupsdagen er en dag man vil huske for resten av livet. Da vil man at alt skal gå knirkefritt og at det blir et drømmebryllup.
Det er ikke tilfelle for disse brudeparene. Jeg føler nesten litt med et par av dem, men samtidig er det så godt å le av andres ulykke.
For en gangs skyld en video hvor det er en mann som ikke kan kjøre bil.
Jeg lurer på hva som foregår i hodet på denne mannen. Tipper han er tom for medisiner og er seint ute til timen hos psykologen sin.
Før eller siden må man kanskje få høre at man har lagt på seg litt.
Sikkert uventet å finne ut at rompa er diger av kopimaskinen…
Et veldig enkelt konsept som man skulle tro kun var moro som dukketeater for barna.
Men denne gruppen artister får det til å fungere også for et voksent publikum. Mye av æren må gå til frontfiguren for meget bra innlevelse.
Har man denne jobben så må man stille opp 24 timer i døgnet.
Man må stille på kort varsel. Og det gjorde virkelig denne dama. Rakk ikke å vaske ansiktet en gang.
Hadde kanskje vært enda morsommere om det var mannen som ble avslørt.
Jeg lo uansett bra av denne. Kommer nok til å sende den til noen [...]
Ha ha, denne videoen bekrefter det de aller fleste vet fra før. Kvinner er ikke trygge bak rattet.
Neida, dere er så flinke. Bare pussig at det er flest damer som blir filmet når slike uhell skjer.
Uansett, vi fryder oss over andres ulykker.
Vi menn fryder oss litt mer av denne episoden.
Som regel lønner det seg å se hvor man går.
Men dette er en god grunn til å gå på snørra.
Vi har vel alle latt blikket gå feil vei.
Jeg er den første til å innrømme det i alle fall.
Dette må være den minst maskuline dommeren jeg har sett.
Han må ha glemt å ta ut vibratoren før denne kampen.
Setter nok inn nye batterier i pausen.
En av reklamene for Barack Obama’s valgkamp i 2008.
Festlig video, gjenstår å se om forandringen blir stor.
Denne klassikeren er bare dritkul og jeg blir aldri lei. Moro å se igjen og igjen.
Will Ferrel, Chris Kattan og Jim Carrey er helt konge her.
A Night at the Roxbury filmen er basert på flere sketsjer som Saturday Night Live hadde stor suksess med på slutten av 80 tallet.
For dere som ikke har sett denne [...]
Jeg trodde alle damer drømte om en brannmann som kom hjem til dem og kledde av seg. Så feil kan man ta.
Det er kanskje ikke den rette settingen med musikk og stripping på døra?
Om det kommer ei sykesøster på døra mi med musikk og begynner å kle av seg mens hun danser er hun velkommen.
Jeg [...]
Dette må være den ultimate konsollen for dagens kvinner.
Det er mange som kunne ha nytte av å lære seg å stryke skjorter.
Og gutta synes vel det siste spillet ikke er feil det heller.
Shii er rett og slett en god idé.
Little Britain’s Lou og Andy er en tur på puben. Lou får som vanlig testet tålmodigheten.
Dansk kan være vanskelig å forstå. Men at danskene selv har problemer var nyheter for meg. Uti vår hage har laget en opplysende liten film om dette. Må jo bare le av de gutta
Uti vår hage er en norsk TV-serie av og med Harald Eia, Bård Tufte Johansen og Atle Antonsen. Serien består [...]
Gutta tar en runde norge rundt med forskjellige versjoner av denne kjente sangen. Flere jeg ikke hadde hørt før og ganske festlig
Raske Menn er en norsk humortrio bestående av Anders Hoff, Calle Hellevang-Larsen, og Øyvind Rafto som ble stiftet 19. januar 2003. Gruppen er mest kjent for sine TV-sketsjer, tv-serien «Snabbgrabbar med Raske [...]
Kristian Valen parioderer en god del kjendiser, blant andre Arne Hjeltnes, Thorvald Stoltenberg, Morten Abel og Bjarne Brøndbo. Og når han imiterer Idol-Ali er helt sykt, vært en titt
Kristian Valen (født 13. oktober 1974 i Stavanger) er en norsk komiker og artist. Valen debuterte på 90-tallet og gav ut 4 album under [...]
Politiet i Bergen får også en uvanlig sak å bryne seg på når Kjartan har kjørt i grøfta, stinkende av alkohol og med bagasjen full av smuglervarer. Holder påstanden om at politiet kan bestikkes, mon tro?
Kjetil og Kjartan show er en TV-serie hvor Kjetil Hasselberg og Kjartan Eide trer inn i forskjellige skikkelser og lurer [...]
Espen Eckbo (født 22. april 1973 i Oslo) er en norsk komiker og skuespiller. Han har skapt, og deltatt i, flere populære humorprogram på TV. For TVNorge lagde han sammen med Henrik Elvestad en rekke innslag til Mandagsklubben og I kveld med Thomas Giertsen, der Espen Eckbo etterhvert ble landskjent for sine karakterframstillinger i Mandagsportrettet, [...]
Trond Kirkvaag
Født
21. juni 1946
Død
16. november 2007 (61 år)
Fødselsnavn
Trond Georg Kirkvaag
IMDB
IMDb
Trond Georg Kirkvaag (født 21. juni 1946, død 16. november 2007) var en norsk komiker, skuespiller og imitator som lagde en rekke humorprogrammer i Norsk Rikskringkasting (NRK) gjennom over 30 år. Kirkvaag var sønn av den tidligere NRK-programlederen Rolf Kirkvaag. Trond Kirkvaag var best kjent for sitt [...]
Mira Craig
Mira Craig
Mira Craig performing “Boogeyman” at Tusenfryd amusement park for employers of StatoilHydro, 22. August 2007.
Background information
Birth name
Mira Scherdin Craig
Also known as
Mira
Born
July 31, 1982 (1982-07-31) (age 26)
Origin
Oslo, Norway
Genre(s)
Rock/Country
Occupation(s)
Singer, Songwriter
Instrument(s)
Singing, Composing
Years active
2006–present
Label(s)
SonyBMG
Website
www.miracraig.com
Mira Scherdin Craig (born July 31, 1982 in Oslo) is a Norwegian-American R&B artist. Her father is an African American from Baton Rouge, Louisiana, United [...]
Monty Python
Monty Python
The Python team in 1969
Back row: Graham Chapman, Eric Idle, Terry Gilliam.
Front row: Terry Jones, John Cleese, Michael Palin
Medium
Television, Film, Theatre,
Audio Recordings, Books
Nationality
British (5 members)
British, formerly American (1 member)[1]
Years active
1969–1983
Genres
Sketch comedy, satire
Influences
The Goons, Spike Milligan
Influenced
Douglas Adams, Eddie Izzard
Notable works and roles
Monty Python’s Flying Circus (1969–1974)
And Now for Something Completely Different (1971)
Monty Python and the Holy Grail [...]
Bill Hicks
Bill Hicks
Birth name
William Melvin Hicks
Born
December 16, 1961(1961-12-16)
Valdosta, Georgia, U.S.
Died
February 26, 1994 (aged 32)
Little Rock, Arkansas, U.S.
Medium
Stand-up, music
Nationality
American
Years active
1978-1994
Genres
Black comedy, observational comedy, satire/political satire
Subject(s)
American culture, American politics, current events, pop culture, human sexuality, philosophy, religion, spirituality, recreational drug use, conspiracy theories, consumerism
Influences
Woody Allen, Robert Benchley, Lenny Bruce, George Carlin, Johnny Carson, Noam Chomsky, Peter Cook, Jimi Hendrix, [...]
Seinfeld
Seinfeld
Format
Sitcom
Created by
Larry David
Jerry Seinfeld
Starring
Jerry Seinfeld
Julia Louis-Dreyfus
Michael Richards
Jason Alexander
Country of origin
United States
No. of seasons
9
No. of episodes
180 (including two-part episodes and clip shows) (List of episodes)
Production
Executive
producer(s)
Larry David (Seasons 1-7)
Ben A. Scott
Howard West
George Shapiro
Andrew Scheinman
Jerry Seinfeld (Seasons 8-9)
Location(s)
New York City
Running time
21 minutes (syndication),
22 minutes (original)
Production
company(s)
Castle Rock Entertainment
Distributor
Columbia Pictures Television (1989-1998)
Columbia TriStar Television (1999-2002)
Sony Pictures Television (2002-present)
Broadcast
Original channel
NBC
Original run
July 5, 1989 – May 14, 1998
External [...]
Stand-up comedy
B. J. Novak in a stand-up comedy routine at Olde English sketch comedy in June 2007.
Stand-up comedy is a style of comedy where the performer speaks directly to the audience, with the absence of the theatrical “fourth wall“. A person who performs stand-up comedy is known as a stand-up comic, stand-up comedian (comedienne if [...]
Øystein Sunde
Øystein Olaf Sunde
Født
24. januar 1947 (62 år)
i Oslo
Yrke
Artist, låtskriver, musiker
Sjanger
Viser
Instrument
Gitar, sang, banjo
Plateselskap
Spinner
Nettsted
spinner.no
sunderfundigheter.com
Øystein Olaf Sunde (født 24. januar 1947 i Oslo) er en norsk artist kjent for sitt raske gitarspill og sine humoristiske tekster. Gift med Gudrun Grydeland i 1975. To barn: Turid (født 1982) og Torbjørn (født 1983).
Innhold
[skjul]
1 Biografi
2 Priser og utmerkelser
3 Utgivelser
3.1 Under eget [...]
Enda en versjon av hvordan Tv shop reklamene skulle ha vært. Si det som det er om denne dritten.
Tv shop reklamene er etter min mening utrolig kjedelige. Denne er vesentlig mye mer underholdene etter at en moroklump har byttet ut lyden og valgt å ordlegge seg ganske fritt. Kanskje salget hadde økt med denne filmen?
Dette er ei herlig jente fra Irland på 8 år som ringer og tuller med folk. Et supert talent. Her ringer hun et firma for å få dem til å rive skolen sin. Helst med lærerene inni, for ingen liker dem.
Et tilbakeblikk på løftene George Bush ga i valgkampen og hvordan det gikk. Mannen er jo en klovn.
Hva kan gå galt når man tauer en bil? Pent lite skulle man tro. Og går det galt tenker men at det må være en dame bak rattet. Her er dama ganske uskyldig. Hun er i bilen som blir tauet. Tror hun tissa litt i buksa når dette skjedde.
Vi får mye spam om Viagra, penispumper og alt mulig drit. De aller fleste lar dem gå i spamfilter og i søpla, men noen lærer faktisk av dem. Bare se på denne filmen.
Jeg er for det å ha det moro på andres bekostning. Denne spøken er kanskje litt drøy. Jeg hadde blitt jævlig forbanna hadde det skjedd meg. Men hadde jeg sett på ville jeg sannsynligvis ledd meg ihjel. Da er det bra noen filmet så vi får en god latter.
Alle har fått med seg at det å røyke er skadelig. Man kan få mange stygge dødelige sykdommer. Det som denne filmen viser visste jeg ikke om fra før. Enda en god grunn til å stumpe røyken.
En frekk film der de biiper ut noen ord så det er lett å misforstå. Litt på kanten, men det er jo morsomt.
Her er en pornofilm som du trygt kan se på jobben. Trenger ikke å bli flau over å tatt i å se denne.
Når man er på fotballkamp og i godt humør, hvorfor ikke ta’n helt ut. Det er bare å kjøre på når de spiller Bon Jovi’s Livin On A Prayer. Rock’n Roll!
Skru opp lyden og følg nøye med. Et ekte gjenferd fanget på film for første gang. Helt utrolig!
En genial idè for en reklamefilm. Tipper togpendlerne fikk en bra overraskelse denne dagen. Er ikke noe som kommer til å skje på Oslo S. Imponerende gjennomført og veldig underholdene.
En buss full av festemte folk leter etter et party. De ringer en partybutikk. De har åpent og det passer gjengen perfekt. De har alle kostymer og rockefoten går. Egen DJ med mixepult og anlegg på hjul sørger for at stemningen er på topp. Hva skjer når de kommer til partybutikken? Glad jeg ikke jobber [...]
Skjult kamera er gøy. Her forsvinner bilen nesten rett foran øynene på de som blir lurt. Veldig bra spøk som ikke mange klarer å gjennomskue.
Japanere er noen rare folk. Men folk i Osaka er kanskje de rareste av dem. Sier du BANG! later de som de blir skutt. Ikke nok med det. Drar du frem et sverd på liksom kan du stikke ned folk på gata. Hva i all verden kommer dette av? Snodige skruer disse japanerne. Det er [...]
Det å være ny på jobben kan være utfordrene. Man får alle drittjobbene. Og man finner seg i å bli kommandert rundt av de mer erfarne. At de finner på på noe kødd med deg må du regne med. Skal du bli murer må du se opp for denne spøken.
Man må kunne stole på sine kollegaer. Det er vel spesielt viktig når man er ninja. Morsom parodi dette her. Tenker tilbake på de gode gamle ninjafilmene som var populære før. Det var tider det.
Hva skjer når far lar sønnen kjøre sin nye Mustang? Sønnen har uheldigvis ikke kjørt bil med manuellt gir før. Man kan jo tenke seg hvordan det går.
Hadde dette vært mora mi hadde jeg rømt hjemmefra som ganske liten. Men siden dette ikke er min mor kan jeg se det humoristiske i sangen. Jævlig masete kjærring, holder å høre en gang.
Sønnen filmer kule triks med fotballen sin da pappa kommer inn. Hadde vært greit om han hadde mer klær på seg og ikke danset.
Det kan virke som en veldig morsom ting å ta kopi av rompa si. Men kopimaskinene er neppe laget for å takle 120kg. Det fant denne moroklumpen ut.
Kidsa ruler og det vet vi. Dette er en herlig reklame fra Cadbury. Ser vel ikke helt sammenhengen med sjokolade, men stilig reklamefilm er det.
Vi har Norske Talenter, og Japan har sine talenter. Jeg må bare innrømme at han her er bra!
Det blir nok ikke noen medalje eller forfremmelse til denne ivrige politimannen. Han blir heller mobbet en god stund fremover etter denne flau tabben.
Knallbra illusjonist som kom langt i America’s Got Talent. Jeg skjønner ikke hvordan han gjør det. Og det er vel hele poenget.
Dette er riktig nok en gammel reklamefilm. Uansett er vel dette en av de dårligste jeg har sett. Hvorfor bruke de ansatte til å synge og danse når de er helt talentløse. Det er så elendig at man må le av det.
Hva skjer i reklamepausen i nyhetene? Håper ikke alle gjør som disse to. Virker som de jobber i en vernet bedrift.
Skal man lyve er det best å gjøre det skikkelig slik at man blir trodd. Ellers kan man gå på en smell. Det hjelper på om man har hjelpere som også har talenter. Kul Heineken reklame!
Det å ta heis er vanligvis ganske kjedelig. Noe disse har fått med seg og vil finne på noe moro i heisen. Jeg vil si at de klarer å finne på noen artige gags som jeg ikke har sett før. Jeg hadde lurt om dette hendte med meg i alle fall.
Har du noen gang tenkt på hvordan Gordon Ramsay fra Hell’s Kitchen var som barn? Var han like pirkete på maten den gangen? Og hva med banningen? Her får vi svaret.
Se veldig nøye etter og du vil se et ekte spøkelse fanget på film. Vi snakker åndenes makt. Slå av lyset, skru opp lyden og snurr film.
Tonigt Show elsker George Bush. Ikke for at han var en dyktig president. Men for alle tabbene han gjorde. Her en topp 10 av tabber han gjorde.
Japansk gameshow som inneholder en programleder, to menn, mange damer i bikini og masse babyolje. Hva det går ut på aner jeg ikke. Men dette showet er bra. Hadde gjerne sett en norsk versjon.
Ellen DeGeneres er ei morsom og sprø dame. På showet har hun innringere. Ikke alle av dem er like festlige som denne gamle dama. Hun burde bli et fast innslag i showet hennes.
Dette er verdens beste låt og musikkvideo. Har vunnet priser for beste tekst, melodi, spesialeffekter og antrekk. Holder alle salgsrekorder og ligger fortsatt som nr 1 på alle lister i Ukraina. Dette er en megahit av en slager som vil sette standarden for hva vi ser i fremtiden fra Øst-Europa.
Når man har holdt på i timer og dager for å bygge et gigantisk sandslott er det stas å få besøk av tv. Men han kunne vært mer heldig med reporteren. Hun skal absolutt stå oppå en kjøleboks helt inntil slottet. Det må bare gå galt, herlig.
Hvordan er det mulig å glemme at man er lenket sammen med håndjern? Disse to glupingene klarer det lett. Om det var nødvendig å spraye dem med pepperspray etterpå tviler jeg på. Men de fortjener det når de er så utrolig dumme.
Alle som har tatt et glass eller to for mye vet at selv enkle ting blir vanskelig. Denne strandløven sliter med å få på seg t-skjorta si. Problemet er at det er buksa han holder på med.
Burger King reklame fra Japan. Ganske kult laget og man ser forskjellene på hva som selger i asia og her hjemme.
Politimenn må tenke raskt. Og når det er brann står det om sekunder. Denne politimannen har alt som trengs for å gjøre en god jobb. Han nøler ikke når det står om å redde liv. Det er bra for oss. For vi liker en god latter, he he.
Verdens dårligste bowler er kåret. Hvem kan skryte av å ødelegge vannledningen og vannskade hele hallen med et kast? Hallen måtte sikkert holde stengt en stund etter dette. Gratulerer!
Det blir festlig når man biiper bort noen ord i setninger til kjente personer. Med litt fantasi blir betydningen frekk og morsom.
Indisk musikkvideo der en har tekstet på engelsk hva det høres ut som de synger. Altså ingen oversettelse. Det er helt merkelig hva det blir på engelsk. Veldig morsomt synes jeg.
Smarte amerikanere som ringer nødtelefonen 911 for helt idiotiske ting. Nok et eksempel på at de ikke er så glupe der borte.
Will Farrel har gjort stor suksess og har mange fans. Han har fått mye mail og vil svare på noen av dem. Han er vel ikke helt heldig med de han velger ut for å svare. Han er en morsom type og han skuffer definitivt ikke her.
Practical jokes er moro så lenge det ikke går utover dem selv. Hvis det skulle skje så må det hevnes. Og gjerne ta i litt mer enn hva man selv ble utsatt for. Akkurat det har denne karen fått med seg.
Vi har vel alle sett utallige klipp der folk går fem på for skjult kamera. Om de drar denne spøken litt langt vet jeg ikke. Men de som ble utsatt for dette var nok preget en stund etterpå. Produsentene her har ihvertfall kun lurt deilige damer.
Adam Savage fra Mythbusters holder foredrag for studenter og viser frem et par kule klipp i slow motion. Disse gutta finner på mye rart og er populære verden over. Ikke bare for sine vitenskapelige eksperiment, men også deres humor og personlighet.
Det er mange idioter bak rattet og her ser vi en av dem. Kult å burne blårøyk, men tviler på at regninga fra verkstedet er så kul.
Hva i all verden prøver denne jenta på? Om det er et forsøk på å danse og se sexy ut så mislykkes hun kraftig. Kanskje er det en asiatisk utgave av Dissimilis vi ser?
Jeg har tilgode å bli ransaket av purken. Og det frister ikke etter å se hva som skjer med denne karen. Men jeg tviler ikke på om Jan Thomas har drømmer om akkurat dette flere ganger i uka.
Det har vært mange som har røket i tottene på hverandre på Jerry Springer Show. Men de dvergene her er vel noe av det mest komiske av episodene. Selv om jeg ler godt av slosskjempene er jeg imponert over pågangsmotet til den minste. Han har ikke armer som rekker frem til motstanderen, men gir seg [...]
En morsom vri på hvordan Darth Vader ser ut og hva han driver med under den store hjelmen. Kanskje vi ser han på America’s Got Talent i fremtiden?
Dagen derpå kan være tøff noen ganger. Vennene dine har sminket deg, skrevet masse intelligent over hele kroppen. Og ikke minst en valp som stikker tunga si langt ned i munnen på deg. Deilig å våkne med skallebank og valpeånde.
Søsteren kommer hjem etter å ha møtt en fyr hun kun kjenner fra Myspace. Moren er sint og fortvilet, mens broren filmer og koser seg. Hun ender opp med husarrest og mister bilen sin i en uke. Broren kommer med flere eksempler på hva som kunne skjedd på daten og hun ender opp i tårer.
Du jobber i en radiostasjon og er midt i en sending. Det begynner å brenne å søplebøtta. Hva er da viktigst? Fortsette sendingen eller slukke brannen? Denne tosken lar det brenne og fortsetter sendingen.
Denne filmen bekrefter nok en gang at damer er noen kløner bak rattet. Det hjelper når 3 damer kommer gående og hjelper til. Da blir det fart i sakene, NOT. Hvor mange damer må det være egentlig? Ja ja, det går da til slutt.
23 november 2009 lanserte The Muppets Studio en video på YouTube dusinvis Muppets som fremfører Bohemian Rhapsody. Videoen ble sett mer enn 8.6 millioner ganger den første uken. Den ble gitt ut som singel 13 desember 2009.
| “Bohemian Rhapsody” | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
 |
||||||||
| Single by Queen | ||||||||
| from the album A Night at the Opera | ||||||||
| B-side | “I’m in Love with My Car” | |||||||
| Released | 31 October 1975 | |||||||
| Format | 7″ vinyl | |||||||
| Recorded | 1975: Rockfield Studio 1 Roundhouse SARM (East) Scorpion Wessex |
|||||||
| Genre | Rock | |||||||
| Length | 5:55 | |||||||
| Label | EMI, Elektra, Parlophone, Hollywood | |||||||
| Writer(s) | Freddie Mercury | |||||||
| Producer | Roy Thomas Baker, Queen | |||||||
| Queen singles chronology | ||||||||
|
||||||||
|
||||||||
“Bohemian Rhapsody” is a song by the British rock band Queen. It was written by Freddie Mercury for the band’s 1975 album A Night at the Opera. “Bohemian Rhapsody” is in the style of a stream-of-consciousness nightmare that has unusual song structure, more akin to a classical rhapsody than popular music. The song has no chorus, instead consisting of three main parts including an operatic segment, an a cappella passage, and a heavy rock solo.
When it was released as a single, “Bohemian Rhapsody” became a commercial success, staying at the top of the UK Singles Chart for nine weeks. It reached number one again in 1991, after Freddie Mercury’s death, achieving total sales of 2,176,000 and becoming the UK’s third best selling single of all time.[1] The single was accompanied by a promotional video; considered groundbreaking, it helped establish the visual language of the modern music video. Although critical reaction was initially mixed, especially in the United States, “Bohemian Rhapsody” is often considered to be Queen’s magnum opus and one of the greatest rock songs of all time.
Contents[hide] |
Freddie Mercury wrote most of “Bohemian Rhapsody” at his home in Holland Road, Kensington, in West London.[2] The song’s producer, Roy Thomas Baker, related how Mercury once played the opening ballad section on the piano for him: “He played the beginning on the piano, then stopped and said, ‘And this is where the opera section comes in!’ Then we went out to eat dinner.”[3][4] Guitarist Brian May says the band thought that Mercury’s blueprint for the song was “intriguing and original, and worthy of work.”[3] Much of Queen’s material was written in the studio according to May, but this song “was all in Freddie’s mind” before they started.[2] Music scholar Sheila Whiteley suggests that “the title draws strongly on contemporary rock ideology, the individualism of the bohemian artists’ world, with rhapsody affirming the romantic ideals of art rock.”[5] Commenting on bohemianism, Judith Peraino said that “Mercury intended… [this song] to be a ‘mock opera,’ something outside the norm of rock songs, and it does follow a certain operatic logic: choruses of multi-tracked voices alternate with arialike solos, the emotions are excessive, the plot confusing.”[6]
The song was recorded over three weeks, beginning at Rockfield Studio 1 near Monmouth on 24 August 1975, after a 3-week rehearsal in Herefordshire.[4] During the making of the track, an additional four studios—Roundhouse, SARM (East), Scorpion, and Wessex—were used.[4] According to some band members, Mercury mentally prepared the song beforehand and directed the band throughout.[7] Mercury used a Bechstein “concert grand” piano, which he played in the promotional video and the UK tour. It was the most expensive single ever made and remains one of the most elaborate recordings in music history.[4]
May, Mercury, and Taylor sang their vocal parts continually for ten to twelve hours a day, resulting in 180 separate overdubs.[7] Since the studios of the time only offered 24-track analogue tape, it was necessary for the three to overdub themselves many times and “bounce” these down to successive sub-mixes. In the end, eighth-generation tapes were used.[4] The various sections of tape containing the desired submixes had to be spliced (cut with razor blades and assembled in the correct sequence using adhesive tape).
The song consists of six sections: introduction, ballad, guitar solo, “opera“, rock, and outro. This format, with abrupt changes in style, tone, and tempo, was unusual to rock music. An embryonic version of this style had already been utilised by the band in “My Fairy King”. The New York Times commented that “the song’s most distinct feature is the fatalistic lyrics”.[3] Mercury refused to explain his composition other than saying it was about relationships; the band is still protective of the song’s secret.[3] Following the single’s release, Mercury said:
It’s one of those songs which has such a fantasy feel about it. I think people should just listen to it, think about it, and then make up their own minds as to what it says to them… “Bohemian Rhapsody” didn’t just come out of thin air. I did a bit of research although it was tongue-in-cheek and mock opera. Why not?[8]
Brian May supports suggestions that the song contained veiled references to Mercury’s personal traumas. He recalls “Freddie was a very complex person: flippant and funny on the surface, but he concealed insecurities and problems in squaring up his life with his childhood. He never explained the lyrics, but I think he put a lot of himself into that song.”[9] May, though, says the band had agreed that the core of a lyric was a private issue for the composer.[3] In a BBC Three documentary about the making of “Bohemian Rhapsody”, Roger Taylor maintains that the true meaning of the song is “fairly self-explanatory with just a bit of nonsense in the middle.”[2]
However, when the band released a Greatest Hits cassette in Iran, a leaflet in Persian was included with translation and explanations (refers to a book published in Iran called “The March of the black Queen” by Sarah Sefati & Farhad Arkani, which included the whole biography of the band & complete lyrics with Persian translation [2000]). In the explanation, Queen states that “Bohemian Rhapsody” is about a young man who has accidentally killed someone and, like Faust, sold his soul to the devil. On the night before his execution, he calls for God in Arabic, “Bismillah“, and with the help of angels, regains his soul from Shaitan.[10]
Despite this, critics, both journalistic and academic, have speculated over the meaning behind the song’s lyrics. Some believe the lyrics describe a suicidal murderer hunted by demons or depict events just preceding an execution. The latter explanation points to Albert Camus’s novel The Stranger, in which a young man confesses to an impulsive murder and has an epiphany before he is executed, as probable inspiration. Others believe the lyrics were only written to fit with the music, and have no meaning; Kenny Everett quoted Mercury as claiming the lyrics were simply “random rhyming nonsense”.[9]
Still others interpreted them as Mercury’s way of dealing with personal issues.[3] Music scholar Sheila Whiteley observes that Mercury reached a turning point in his personal life in the year he wrote “Bohemian Rhapsody.”[5] He had been living with Mary Austin for seven years but had just embarked on his first gay love affair. She suggests that the song provides an insight into Mercury’s emotional state at the time, “living with Mary (‘Mama’, as in Mother Mary) and wanting to break away (‘Mama Mia let me go’).”[11]
The song begins with a close four-part harmony a cappella introduction in B♭—entirely multi track recordings of Mercury although the video has all four members lip-syncing this part. The lyrics question whether life is “real” or “just fantasy” before concluding that there can be “no escape from reality.” As said in the song; “Is this the real life? Is this just fantasy? Caught in a landslide, no escape from reality” Scholar Sheila Whiteley comments:
The multi-tracked vocals… the rhythm following the natural inflection of the words, the block chords and lack of foreground melody creating an underlying ambiguity… heightened by the harmonic change from B♭ (6) to C7 in bars 1 and 2; the boundaries between “the real life” and “fantasy” are marked by instability and “caught in a landslide.”[5]
After 15 seconds, the grand piano enters, and Mercury’s voice alternates with the other vocal parts. The narrator introduces himself as “just a poor boy” but declares that he “needs no sympathy” because he is “easy come, easy go”; chromatic side-slipping on “easy come, easy go” highlight the dream-like atmosphere. The end of this section is marked by the bass entrance and the familiar cross-handed piano vamp in B♭.
 |
|
||||
| Problems listening to this file? See media help. | |||||
The piano continues the 4-bar vamp in B♭. Deacon’s bass guitar enters playing the first note, and the vocals change from harmony to an impassioned solo performance by Mercury. The narrator explains to his mother that he has “just killed a man”, with “a gun against his head” and with that act thrown his life away. This “confessional” section, Whiteley comments, is “affirmative of the nurturant and life-giving force of the feminine and the need for absolution.”[5]
The chromatic bass line brings about a modulation to E♭, underpinning the mood of desperation.[5] Taylor’s drums enter (1:19), (this features the 1-1-2 rhythm of “We Will Rock You” in ballad form) and the narrator makes the second of several invocations to his “mama” in the new key, reusing the original theme. The narrator explains his regret over “mak[ing] you cry” and urging mama to “carry on as if nothing really matters” to him. A truncated phrase connects a two repeat of the vamp in B♭.
As the ballad proceeds into its second verse, the narrator shows how tired and beat down he is by his actions (as May enters on guitar and mimics the upper range of the piano at 1:50). May sends “shivers down my spine” by scratching the strings on the other side of the bridge. The narrator bids the world goodbye announcing he has got to go and prepares to “face the truth” admitting “I don’t want to die / I sometimes wish I’d never been born at all.” Another chromatic bass descent brings a modulation to the key of A, and the “Opera” section.
Highlighting the phallic nature of guns, Peraino also suggests that the song is a “melodrama of homoeroticism“, although, unlike Whiteley, she does not draw upon biographical details.[12] Peraino gives an Oedipal reading, quoting some lyrics with sexual connotations (“Too late, my time has come/Sends shivers down my spine/Body’s aching all the time”). Like Whiteley, Peraino identifies the themes of both guilt and desire.
For many adolescents listening to the song, these phrases could describe the physical sensations of sexual awakening and the conflicting emotions that accompany them. If that sexual awakening is queer, then the greater the guilt and the need for confession.[12]
|
|
|
||||
| Problems listening to this file? See media help. | |||||
As Mercury sings the rising line “I sometimes wish I’d never been born at all”, the band builds in intensity, leading up to a guitar solo by May that serves as the bridge from ballad to opera. The intensity continues to build, but once the bass line completes its descent establishing the new key, the entire band cuts out abruptly at 3:03 except for quiet A major quaver chords on the piano.
Producer Baker recalls that May’s solo was done on only one track, rather than recording multiple tracks. May stated that he wanted to compose “a little tune that would be a counterpart to the main melody; I didn’t just want to play the melody.”[2] The guitarist said that his better material stems from this way of working: in which he thought of the tune before playing it: “the fingers tend to be predictable unless being led by the brain.”[2]
Judith Peraino comments that the “young hero, having confessed his crime to his mother leaves home to ‘face the truth’ and finds himself in a queer world of Italian opera.” His voyage is represented by a melodious guitar solo that abruptly segues to a simple piano beat.”[12] She compares the instrumental interlude to the “same structural moment” in The Beatles‘ “A Day in the Life“, when “the grand orchestral texture of the first dreamy section suddenly comes to a crashing cadence and is followed by a simple piano beat.”[12]
A rapid series of rhythmic and harmonic changes introduces a pseudo-operatic midsection, which contains the bulk of the elaborate vocal multi-tracking, depicting the narrator’s descent into hell. While the underlying pulse of the song is maintained, the dynamics vary greatly from bar to bar, from only Mercury’s voice accompanied by a piano, to a multi-voice choir supported by drums, bass, piano and timpani. The choir effect was created by having May, Mercury, and Taylor sing their vocal parts continually for ten to twelve hours a day, resulting in 180 separate overdubs. These overdubs were then combined into successive submixes. According to Roger Taylor, the voices of May, Mercury and himself combined created a wide vocal range: “Brian could get down quite low, Freddie had a powerful voice through the middle, and I was good at the high stuff.” The band wanted to create “a wall of sound, that starts down and goes all the way up.”[7] The band used the bell effect for lyrics “Magnifico” and “Let me go”. Also, on “Let me go”, Taylor singing the top section carries his note on further after the rest of the “choir” have stopped singing.
Lyrical references in this passage include Scaramouche, the fandango, Galileo Galilei, Figaro and “Bismillah,” as rival factions fight over the narrator’s soul. Peraino calls the sequence both a “comic courtroom trial and a rite of passage … one chorus prosecutes, another defends, while the hero presents himself as meek through mily.”[12] The song’s introduction is recalled with the chromatic inflection on “I’m just a poor boy, nobody loves me.” The section concludes with a full choral treatment of the lyric “Beelzebub has a devil put aside for me!”, on a block B♭ major chord. Roger Taylor tops the final chord with a falsetto B♭ in the fifth octave (B♭5).
Using the 24-track technology available at the time, the “opera” section took about three weeks to finish.[3] Producer Roy Thomas Baker said “Every time Freddie came up with another ‘Galileo’, I would add another piece of tape to the reel.[4] Baker recalls that they kept wearing out the tape, which meant having to do transfers.[3]
Relating the theme of entrapment to Mercury wanting to express his sexuality, Whiteley points out the “heavy timbres of the lower voices … traditionally connote the masculine (“We will not let you go”) while the shrill higher voices in the first inversion chords imply the feminine ‘other’ (“Let me go”). They signal entrapment and a plea for release.”[11]
The operatic section leads into an aggressive hard rock musical interlude with a guitar riff written by Mercury. At 4:15, a double-tracked Mercury sings angry lyrics addressed to an unspecified “you”, accusing him/her of betrayal and abuse and insisting “can’t do this to me, baby”—which could be interpreted as a flashback to certain events that led to the earlier ballad section (“just killed a man”). Three ascending guitar runs follow. Mercury then plays a similar run on the piano.
Peraino writes that following the courtroom trial “the hero becomes defiant ['So you think you can stone me...'] and emerges victorious from the trial by opera as a rock and roll rebel.”[13] Critic Sheila Whitely related this “heightened sense of urgency” to Mercury’s “inner turmoil [of] leaving the security of Mary Austin, coming to terms with gay life, and living with a man.” Although she comments that Austin was understanding and remained a close friend, “the “just gotta get out” supplies a metaphor for desperation as it moves towards the climax.”[11]
After Mercury plays ascending octaves of notes from the B♭ mixolydian scale, the song then returns to the tempo and form of the introduction. A guitar accompanies the chorus “ooh, ooh yeah, ooh yeah.” A double-tracked twin guitar melody is played through an amplifier designed by John Deacon, affectionately nicknamed the “Deacy Amp.” Mercury’s line “Nothing really matters…” appears again, “cradled by light piano arpeggios suggesting both resignation (minor tonalities) and a new sense of freedom in the wide vocal span.”[11]
According to music scholar Judith Peraino, this final section adds “a level of complex resistance to the song’s already charming subversion of macho rock and roll.” This resistance is achieved through the “bohemian stance toward identity, which involves a necessarily changeable self-definition (“Any way the wind blows”).”[13] The final line, “Any way the wind blows”, is followed by the quiet sound of a large tam-tam that finally expels the tension built up throughout the song.
When the band wanted to release the single in 1975, various executives suggested to them that, at 5 minutes and 55 seconds, it was too long and would never be a hit. According to producer Roy Thomas Baker, he and the band bypassed this corporate decision by playing the song for Capital Radio DJ Kenny Everett: “we had a reel-to-reel copy but we told him he could only have it if he promised not to play it. ‘I won’t play it,’ he said, winking…”[4] Their plan worked – Everett teased his listeners by playing only parts of the song. Audience demand intensified when Everett played the full song on his show 14 times in two days.[3] Hordes of fans attempted to buy the single the following Monday, only to be told by record store that it had not yet been released.[4] The same weekend, Paul Drew, who ran the RKO stations in the States, heard the track on Everett’s show in London. Drew managed to get a copy of the tape and started to play it in the States, which forced the hand of Queen’s USA label, Elektra. In an interview with Sound on Sound, Baker reflects that “it was a strange situation where radio on both sides of the Atlantic was breaking a record that the record companies said would never get airplay!”[4] Eventually the unedited single was released, with “I’m in Love with My Car” as the B-side.
The song dominated the 1975 UK Christmas number one, holding the top position for nine weeks.[11] “Bohemian Rhapsody” was the first song ever to get to number one twice with the same version,[14] and is also the only single to have been UK Christmas number one twice with the same version. The second was upon its re-release (as a double A-side single with “These Are the Days of Our Lives“) in 1991 following Mercury’s death, staying at number one for five weeks.
In the United States, the single was a success (although on a smaller scale from that of the UK release). The original single, released in early 1976, reached number nine on the Billboard Hot 100, while a re-release in 1992 (released to tie in with the song’s appearance in the hit film Wayne’s World) hit number two. In a retrospective interview, Anthony DeCurtis from Rolling Stone magazine explains the song’s relatively poor performance in the US charts by saying that it’s “the quintessential example of the kind of thing that doesn’t exactly go over well in America”.[2]
Though some artists had made video clips to accompany songs (including Queen themselves; for example, “Keep Yourself Alive,” “Seven Seas Of Rhye,” “Killer Queen” and “Liar” already had “pop promos”, as they were known at the time), it wasn’t until after the success of “Bohemian Rhapsody” that it became regular practice for record companies to produce promo videos for artists’ single releases. These could then be shown on television shows, such as the BBC’s Top of the Pops, without the need for the artist to appear in person. A promo video also allowed the artist to have their music broadcast and accompanied by their own choice of visuals, rather than dancers such as Pan’s People. According to May, the video was produced so that the band could avoid miming on Top of the Pops, since it did not fit their style.[2] He says “it was a reaction to having to go on the normal programmes and do the normal mime, so we sold our story” with the video.[15] May explains that they would have looked off miming to such a complex song.[9] Also, the band knew that they would be touring and unable to appear on the programme anyway.[2] The video has been hailed as launching the MTV age.[7][9]
The band was signed to a company called Trillian, who supplied sports coverage for ITV. They hired one of their trucks and got it to Elstree Studios, where the band were rehearsing for their tour. The video was directed by Bruce Gowers, who had directed a video of the band’s 1974 performance at the Rainbow Theatre in London, and was recorded by cameraman Barry Dodd and assistant director/floor manager Jim McCutcheon.[2] The video took only four hours to videotape and cost between £4,000[4] and £4,500.[2] The director says that the band was involved in the discussion of the video and the end result, and “was a co-operative to that extent, but there was only one leader.”[2]
The opening section. Brian May (top), John Deacon (left) and Roger Taylor (right), with Freddie Mercury below
The video opens with a shot of the four band members in near darkness as they sing the a cappella part. The lights fade up, and the shots cross-fade into close-ups of Freddie. The composition of the shot is the same as Mick Rock’s cover photograph for their previous album Queen II. The photo, inspired by a photograph of actress Marlene Dietrich, was the band’s favourite image of themselves.[2]
All of the special effects were achieved during the recording. The effect of the face zooming away was accomplished by pointing the camera at a monitor, giving visual feedback, a visual glare, analogous to audio feedback. The honeycomb effect was achieved by using a shaped lens.[2]
Then it fades into them playing their instruments. In the opera section of the video, it goes back to them just standing there, then performing on the stage in the heavy metal part, and in the closing seconds of the video Roger Taylor is depicted stripped to the waist, striking the tam tam in the manner of the trademark of the Rank Organisation’s Gongman, familiar in the UK as the opening of all Rank film productions.
The video was edited within five hours because it was due to be broadcast the same week in which it was taped. It was shipped to the BBC as soon as it was completed and aired for the first time on Top of the Pops in November 1975.[2] After a few weeks at number 1, an alternative edit of the video was created. The most obvious difference is the flames superimposed over the introduction.
Although the song has become one of the most revered in popular music history, some initial critical reaction was poor. Melody Maker said that Queen “contrived to approximate the demented fury of the Balham Amateur Operatic Society performing The Pirates of Penzance“.[2] The newspaper’s critic Allan Jones heard only a “superficially impressive pastiche” of operatic styles.[9]
The song has won several awards, and has been covered and parodied by many artists. In 1977, only two years after its release, the British Phonographic Industry named “Bohemian Rhapsody” as the best British single of the period 1952-77.[7][16] It is a regular entry in greatest-songs polls, and it was named by the Guinness Book of Records in 2002 as the top British single of all time.[3] In 2004, Rolling Stone magazine placed this song in the 163rd spot on its list of The 500 Greatest Songs of All Time.[17]
It also came in tenth in a BBC World Service poll to find the world’s favourite song.[18] In 2000 it came second to “Imagine” by John Lennon in a Channel 4 television poll of The 100 Best Number 1s. It has been in the top 5 of the Dutch annual “Top 100 Aller Tijden” (“All-Time Top 100 Singles”) since 1977, reaching number 1 eight times.[19] In the annual “Top 2000” (maintained since 1999) it had, until 2005, been number 1 every year. In 2005, it went down one place to number 2, only to reclaim the top spot in 2006. In the 2007, 2008 and 2009 editions, it once again ended at the top. For popularity comparison: the 2005 edition of the top 2000 was listened to by more than 60% of the total Dutch populace.
In 2004 the song was inducted into the Grammy Hall of Fame.[20] As of 2004, “Bohemian Rhapsody” is the second most played song on British radio, in clubs and on jukeboxes collectively, after Procol Harum’s “A Whiter Shade of Pale“.[21] On 30 September 2007 on the Radio 1 Chart Show, for BBC Radio 1’s 40th birthday, it was revealed that “Bohemian Rhapsody” was the most played song since Radio 1’s launch. In 2004, BBC Three featured the song as part of their The Story of… series of documentaries dedicated to specific songs. First broadcast in December 2004, the programme charted the history of the song, discussed its credentials, and took Roger Taylor and Brian May of Queen back to one of the studios in which it was recorded.
On November 23, 2009, The Muppets Studio released a video on YouTube of dozens of Muppets performing the song. The video received more than 8.6 million views in its first week.[22][23] It was released as a single on December 13, 2009.[24][25]
The song enjoyed renewed popularity in 1992 as part of the soundtrack to the film Wayne’s World. The film’s director, Penelope Spheeris, was hesitant to use the song, as it did not entirely fit with the lead characters, who were fans of harder rock and heavy metal. However, Mike Myers insisted that the song fit the scene.[26]
According to music scholar Theodore Gracyk, by 1992, when the film was released, even “classic rock” stations had stopped playing the six-minute song.[16] Gracyk suggests that beginning the tape in the middle of the song after “the lyrics which provide the song’s narrative … forces the film’s audience to respond to its presence in the scene without the ‘commentary’ of the lyrics.”[16] Helped by the song, the soundtrack album of the film was a major hit.[27]
In connection with this, a new video was released, intercutting excerpts from the film with footage from the original Queen video, along with some live footage of the band. The Wayne’s World video version of “Bohemian Rhapsody” won Queen its only MTV Video Music Award for “Best Video from a Film.”[28] When surviving members Brian May and Roger Taylor took the stage to accept the award, Brian May was overcome with emotion and said that “Freddie would be tickled.”
Myers was horrified that the record company had mixed clips from Wayne’s World with Queen’s original video, fearing that this would upset the band. He said, “they’ve just whizzed on a Picasso.” He asked the record company to tell Queen that the video was not his idea, and that he apologized to them. The band, though, sent a reply simply saying, “Thank you for using our song.” This shocked Myers, who said it should be more like him telling Queen, “Thank you for even letting me touch the hem of your garments!”[29]
In the final scene of the video, a pose of the band from the video from the original “Bohemian Rhapsody” clip morphs into an identically-posed 1985 photo, first featured in the “One Vision” video. This re-release (with “The Show Must Go On” as a double-A side) hit #2 in the US in 1992, 16 years after the original 1976 US release peaked at #9.
The a cappella opening was too complex to perform live, so Mercury tried various ways of introducing the song. When the song “Mustapha” became a live favourite, Mercury would often sub in that song’s a cappella opening, which was easier to reproduce live as it was only one voice. During the Hot Space Tour, and occasionally at other times, Mercury would do a piano improvisation (generally the introduction to “Death on Two Legs”) that ended with the first notes of the song. Often, the preceding song would end, and Mercury would sit at the piano, say a quick word and start playing the ballad section.
Initially following the song’s release, the operatic, middle section proved a problem for the band. Because of extensive multi-tracking, it could not be performed on stage. The band did not have enough of a break between the Sheer Heart Attack and A Night at the Opera tours to find a way to make it work live, so they split the song into three sections that were played throughout the night. The opening and closing ballads were played as part of a medley, with “Killer Queen” and “March of the Black Queen” taking the place of the operatic and hard rock sections.
Starting with the A Day at the Races Tour in 1977, the band adopted their lasting way of playing the song live. The opening ballad would be played on stage, and after Brian May’s guitar solo, the lights would go down, the band would leave the stage, and the operatic section would be played from tape. A blast of pyrotechnics after Roger Taylor’s high note on the final “for me” would announce the band’s return for the hard rock section and closing ballad. Queen played the song in this form all through the Magic Tour of 1986. This style was also used for the Freddie Mercury Tribute Concert, with Elton John singing the opening ballad and then after the taped operatic section, Axl Rose singing the hard rock section. John and Rose sang the closing ballad part together in a duet.
The Queen + Paul Rodgers tours play a video of Mercury performing vocals and piano for the first segment, while the other musicians played along, with Paul Rodgers sitting out.[30][31] Footage from the Live at Wembley ‘86 was used for the 2005/6 tour, and the 1981 Montreal performance used for the Rock the Cosmos Tour. As with the Queen tours, the band went backstage for the operatic section, which was accompanied by a video tribute to Freddie Mercury and John Deacon, the latter having retired from touring. When the hard rock section began, the lights came back up to the full band on stage, including Rodgers, who took over lead vocals. Rodgers duetted with the recording of Mercury for the “outro” section, allowing the audience to sing the final “Nothing really matters to me”, while the taped Mercury took a bow for the crowd. Rodgers would then repeat the line, and the final line (“Any way the wind blows”) was delivered with one last shot of Mercury smiling at the audience. Commenting upon this staging, Brian May says that they “had to rise to the challenge of getting Freddie in there in a way which gave him his rightful place, but without demeaning Paul in any way. It also kept us live and ‘present’, although conscious and proud of our past, as we logically should be.”[3]
| Chart 1975 or 1992 | Position |
|---|---|
| Australian Singles Chart | 5 |
| Austrian Singles Chart | 8 |
| British Singles Chart | 1 |
| Canadian RPM Top Singles | 1[32] |
| Dutch Singles Chart | 1 |
| French Singles Chart | 15 |
| German Singles Chart | 7 |
| Irish Singles Chart | 1 |
| New Zealand Singles Chart | 1 |
| Norwegian Singles Chart | 4 |
| Swedish Singles Chart | 18 |
| Swiss Singles Chart | 4 |
| U.S. Billboard Hot 100 | 2 |
del.icio.us
blinklist
digg
Facebook
Furl
ma.gnolia
Newsvine
Pownce
reddit
StumbleUpon
Technorati
Twitter
